昔、教員をやっていた頃、

「将来の夢」といった作文を書いてもらうことがあったのですよね。

 

で、一人、白紙を持ってきた男の子がいまして。
今でもその時のことをたまに思い出すのです。

 

 

その彼なのですが、
「書いとくか、とりあえず」の子や、
「マジな力作」の子や、いろいろな中で、
本当に困ったような、悲しそうな表情で、

 

「ない。僕は思いつかない…」

 

と。

 

 

 

 

今思えば、「とりあえず書いとくか」などという考えすら浮かばず、
真剣に原稿用紙に向き合い、
そして時間を過ごした結果をそのまんま、
正直に持ってきたのだな、と。

 

その子の表情と、
大柄な背中のいつもより窄まった様子を思い出すたびに、
胸がキュ、と痛むような感覚を覚えるのですが。

 

 

 

さて。
「将来何をしたいか」（いわゆる「進路」）を考えるときに。

 

 

私たちは「外界にもはやある基準」、
世の中にもはやある「概念」「区切り」を通して
そこに「自分」を当てはめようとする癖がある。

 

というか、ずーっと、そのようにして
「自分」を「もはやある型」に当てはめ、
生きていくように「躾けられて」きたように思う。

 

「何になりたいの？」➡︎
「サッカー選手」「お花屋さん」「パティシエ」「公務員」…

 

 

そうではなくて、本当は。
「それ」を通して、
「何を（どんな感覚を）味わうのが好きだからそれをしたいのか」
を見なければならないのだ。

 

「うちの子は、ゲームばっかりして困るんです」
ではなく、
「うちの子は、ゲームの中でいつも『助けて』ばっかりなんです」

 

と、言えるようにならなくてはならないのだ。親は。

（詳しくはこちら。
『子どもを動かす『動詞』ー今日から家庭でできる進路さがし』
私もまだ読んでいないけれどきっと良書）
https://www.maruzenjunkudo.co.jp/products/9784908555831

 

 

 

明治大学の斎藤孝先生も、
「動詞」に注目せよ、と言っている。
そこに、その人の「本質」（特質＝ずーっと発揮していられる才能）
が隠されているのだから、と。

 

斎藤先生は「練る」ことが好きだったらしい。
とても好きだったらしい。
子供の頃は、駄菓子屋の水飴を白くなるまで練るのが本当に
好きだったらしい。

 

そして今、その「練る」という本質を、
自身の仕事で存分に発揮しているのだ、と。

 

 

 

ずーっと何かを「磨いていた」子はいないだろうか。
いろんなものを「合体させて」ばかりいた子はいないだろうか
「普段人が開けないところを開けて」ばかりいた子はいないだろうか。
（私のクライアントさんは、これ。「仕組みの本質」を

なんでも見て取れるので、独自のやり方で製作するお仕事に）

 

 

 

私の仕事も、
「コーチ」と一括りには、とてもできない。
その中で「発揮している特質」はそれぞれ千差万別。
（理論肌・分析肌・直感肌・五感肌…）
完全に「その作り出す世界」は一人一人が別物のように思う。

 

 

 

 

 

話戻って。
あの頃、あまりにもざっくりとした、
なんの繊細さもない授業をしていたことに、
本当に、土下座したいような気持ちになるのだけど。

 

 

あの頃、こういう知識があったなら。
こういう視野を少しでも持てていたら。

 

彼も、あんなに肩身の狭い思いをしなくて済んだのに、と思う。
そもそも、ああいう授業自体、しなかった。

 

 

 

 

 

みんな。
大切な人のことを、世間の「区切り」ではない、
曇りのない眼でじーっと見てみてほしい。
そして、何より「自分自身」を見てみて。
深く深く、自分を見てあげて。

 

 

 

あなた自身の「本質」は、
一番あなたに見つけて欲しがっているのだから。

 

 

 

 

 

 

＊　　＊　　＊　　＊　　＊

 

 

《お知らせ》

 

この文章が、ちょっと心に響いた方のために、
場を2つ、しつらえました。

 

どちらもテーマは「本質」。
あなたは、何者？
それを「もうある形」「既存の形」に当てはめて探すのではなく、
「自分の中からででくる感覚」から
探そうよ、という場です。

 

どちらも、気軽に遊び感覚で体験いただける場です。

 

 

❶9月21日開催
【コミュニケーションの体幹を鍛えるワークショップ ・第4回】
ー「四元素でめぐる 自分発見の旅ワークショップ」ー

 

⚫︎少人数で静かに進む、小さな対話と体感のワークショップです
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❷【「自分の才能」で生きる】
― この秋、あなたの才能（本質）に出会うコーチング体験セッション ―

 

⚫︎自分の中に長くあった「問い」を、
言語化してみたい方のためのセッション
⚫︎何かが動き始めるきっかけとなる“場”としてのセッション
⚫︎自分の「響き」を取り戻したいと感じる方のためのセッション

 

10月からスタートします。
また詳しくはお知らせします。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

思った経緯は長くなるので省きますが。

 

 

 

「自分のために」が十分に満たされていない人の選ぶ、
「みんなのために」は
なんだか無理があったり、ギリギリな感じだったり、
「〜すべきでしょ！」な感じだったり…

 

見ていて辛く感じる時がある。

 

 

 

 

子どもに「みんなのために」を要求するような場合には、
前提として、
その子の「自分のために」がたっぷりと満たされていること、
そういう環境がこれまでもあったし、
これからも
あり続ける、という「安心感」が必要だよなあ、

 

 

としみじみ思う。

 

 

 

 

そして、
「その環境がなかった」と思う人は、

 

 

 

幾つであっても、
もう、まず、必死こいて「自分のために」を満たすことから
やればいい、と思う。

 

 

 

 

その先に自然な「みんなのために」が、
喜びの中で花開く時がやってくる。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「赤毛のアン」がとても好き、というわけではないのですが。

 

 

子どもの頃、数回は読み、自分なりのイメージや好きな場面もあって。
（アンの親友、ダイアナがアンに間違って飲まされる「いちご水」（実はお酒）が美味しそうだなー、とか）

 

そして、やはり世界に冠たる「高畑勲監督」の名作中の名作アニメ
「赤毛のアン」が浮かんでくるんですが。

 

 

 

 

この春始まった新作アニメ「アン・シャーリー」。
プリンスエドワード島の風景が美しく描かれ。
アンも生き生きと可愛くて。

 

今のアニメ技術で存分に描かれるアンの世界に、
「きれいだなー😍やっぱり絵が綺麗なのは正義だわー」
と見ていたのだけど、
話が進むに従って、少しの違和感が。

 

 

 

言葉にするなら、
「このアン、わたし…ちょっと一緒に暮らしたくないかも」。

 

 

 

カスバート家入り口。
アンを連れ帰ったマシュウに、マリラが
「男の子はどこ？」と言い、「この子しかいなかった」と返すマシュウ。
「なんですって⁉︎」とマリラ。
次の瞬間。
「誰もわたしを欲しくないんだ！」と叫ぶアン。（戸口で）

 

そして、大泣きしながら案内もされない
（人んちの）部屋の中にズカズカと歩み入って、
（人んちの）居間のテーブルにわっと泣き伏して
繰り言を延々と述べながら泣き続けるアン。

 

 

コミカルな演出で、
（コーデリアと呼んで。せめて「e」のついた「アン」と呼んで。
の有名なセリフもここで出てくる）

 

可愛いよ。
可愛いんですが…。
けど。

 

 

なんだかちょっといやだ、この子（笑）
というか、怖い。
アンよ、礼儀はどこへ行った？君の高潔なる矜持はどこへ行った？

 

 

 

 

その後、SNSにて。

 

◉「アンは背筋を伸ばし座る。アンは礼儀正しい。
『クイーン・アン』と後にギルバートが言う芯の強さがアンにはあり、
アンは可愛いお転婆娘ではない」

 

アンが駅で待ってるシーンだけどこの差。アンは背筋を伸ばしすわる。アンは礼儀正しい。「クィーン・アン」と後にギルバードがいう真の強さがアンにはあり、アンは可愛いお転婆少女ではない pic.twitter.com/ihyuNwkiTE

— お絵描き二年生 (@oekaki1nensei_) April 4, 2025

 

 

他にも。

 

 

◉「ヴィクトリア朝時代の少女が膝を抱えて座っていることはありえない」

◉「原作アンのカバンは布の古い鞄。こんな高級な革製のトランクを孤児は持てない」

◉「そもそもアンはピンクを着ない。

（原作に「赤い髪をした者はたとえ想像でもピンクのものは着られないのよ」のセリフがあるとか）
なのに、ポスターでは堂々とピンクを着ている」

◉「ダイアナの黒い瞳と黒い髪にアンは憧れる。なのにアニメのダイアナの目は青」

 

 

 

などなど。
みなさん、すごいです…。

 

 

赤毛のアンの世界観を大切にし、
アンをずっと愛し続けてきた人たちの氣持ちがそこには渦となって溢れていました。

 

 

 

◉「赤毛のアンのアンは
前向きで元気で夢見がちな魅力的な女の子ではなく、
生き抜くために想像力を使った、
愛に飢えたサバイバーなんですよ。

 

そしてアンを支えるのはその気位の高さ。
誰が相手でもそれを崩さない。
アンは単なる一時的な怒りでギルバードを叩いたわけでもない。
アニメ萌え表現に消費される」
（先の、リンクを貼った方の言葉）

 

 

 

なるほど…。

 

 

 

高畑アニメで感じた、

 

「繊細な、触れれば壊れてしまいそうな、
けれどもその奥に存在する真っ直ぐなクリスタルの硬質」

 

を持ったアンの姿を思い出したのでした。

 

 

 

 

さて。
「原作をどこまで尊重するか？」
「今の時代（の子どもたち）に受け入れられる」ための改変。

 

 

 

わたし自身の「好み」なんですが、
原作（設定・キャラ・世界観）を使って、
「自分の言いたいこと、自分の表現したいこと」を脚本家や監督がぶっ込んでくるような作品作りは
好きではありません。

 

 

そして、
「今の時代のテンポ、感覚」に合うように変えることは
あってよしですが、
（時代劇だって厳密に作れば「お歯黒女性」だらけになってしまうわけですし）

 

 

キャラクターの性格や物語の設定における、
「作者が最も表現したかった」根幹に関わる部分の改変は、なし、

 

ではないか、と思っています。

 

 

 

 

ちなみに、
SNSで印象に残ったもう一つの言葉があって。

 

「今はもう、原作を読み込める制作者がいない」
「凜とした少女、を描ける人はもういない」

 

といったもので。
恐ろしいことですが、そういうこともあるのだろうかと思ったり。

 

 

 

 

さて、さらなる願い、なのですが。

 

 

子どもには。
いえ、子どもに届けるものだからこそなおさら、

 

「わからないだろうから変えてあげよう、

薄めてあげよう、
こっちの方が見栄えがいいだろう」

 

といった大人側の安易な、勝手な
（戦後の薄い、毒された「テレビ文化」の中で育った貧困な想像力から生まれた）

「改変」ではなく、

 

 

 

ガッツリと「作者が描いたキャラクター」そのままに
「作者が描いた世界観」
「真に伝えたかったこと」を、
子どもたちに手渡してほしい、と思っています。

 

 

ゆるいお粥のような作品ではなく、
噛みごたえのある強飯（こわめし）を与えて欲しい、と思います。
子どもはそこまでバカでも、愚かでもないのだから。

 

 

 

そこへの思いや努力がないのなら、
「原作もの」に手を出してはいけない、というのは言い過ぎでしょうか。
（上記SNSの方の言葉のように「萌えアニメとして消費」するために
原作の世界観を使ってほしくはないなと）

 

 

何より、原作者が、
「ああ！映像化してくれてありがとう！アニメ化してくれてありがとう！」
と喜ぶ作品になるのが一番だと思います。

 

 

 

 

この「アン・シャーリー」を、
作者のモンゴメリが見たらなんと言うかはもちろんわからないんですけれど。
（案外面白がったりしてですね。
そして、この「アン・シャーリー」。
十分に面白くて「いいアニメ」なことは確かだと思っているのです）

 

 

（上の新旧比較写真は、先のリンクを貼った方のSNSよりお借りしました）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

コロナ騒動の頃、オンラインで、

インプロ（即興演劇）の初歩のコミュニケーションゲームのワークショップを

やったことがあるのですよね。

 

その際、ウォーミングアップで「参加者全員でリズムを合わせる」
ちょっとした遊びをやったのですが、
これが「全く合わなかった」。
もう、グダグダ。

 

 

で、
ご参加のピアノの先生が、
「チャレンジャーですね！」と。
その時の彼女の少々呆れたような声を今でも覚えているのですが。

 

彼女は、その頃早々にレッスンをオンラインに切り替えており、
音のプロだけに、
「微かな誤差が生じる」というオンラインの特性をちゃんと
把握していたわけなのでした。

 

 

 

 

 

さて、表題の件。

 

語彙力ですとか、意思の疎通ですとかそういう部分ではなく、
コミュ力のもっと土台のところ（土台なだけに大切なところ）
ということです。

 

 

 

「オンラインでは脳が同期しない」
と言ったのは「スマホはどこまで脳を壊すか」の著者、榊浩平氏。

 

「同期」というのは、
「何かを共にするときに、本人たちの脳活動がそろう現象」なんだそうで。

実験の結果、
「オンラインで会話をしている人の脳の状態は、
一人でぼうっとして何も考えていない時と変わらなかった」と。

 

 

 

 

「通信速度の違いによる違和感」
「視線が合わない」

 

ことを榊さんは原因として挙げていますが、
わたしの慣れ親しんだ言葉で言うならつまり、
「息が合う」
という、コミュニケーションにおいて最も大切な現象が

オンラインでは起こらない、ということなのかなと。

 

 

息（呼吸）が合っている、という状態は
コミュニケーションの「土台」（いや、真髄）で、
例えば会話の際には、

 

・リズムの合った相槌
・心地よいうなずき
・視線のやり取りの瞬時のタイミング

 

などからそれを感じ取ることができるわけですが、
それら「非言語コミュニケーション能力」がオンラインでは育たない、と。

 

 

榊さんいはく、
「対面コミュニケーションがほとんどなくなったら、わたしたちの脳は同期しなくなり、
相手の視線や表情から相手の気持ちを推し量ったり、共に共感する機能は失われていきます」

「脳は筋肉と似ており、たくさん使うほど発達します。使わなければ子どもだと育たず、
大人だと機能が衰えます」

 

 

 

 

 

何を言いたいかと言いますと。

 

オンラインの利便性をわたし自身、存分に享受しつつ、
（以前はわざわざ遠方まで出かけていた様々なトレーニングが、
今はオンラインで部屋に居ながらにして参加できるなんて、

なんていいんだろう！《感涙😭》といつも思っています）

 

 

けれど、体感的にずっと思ってはいたのです。
「けれどオンラインでは真のコミュニケーション力は育つことはない」
と。
「どんなにリアルなVRができたとしても、
『その場に行って』体験することに代替できるものでは、絶対に、ない」
と。

 

 

 

 

温度。
空氣の渦。
人の作り出す熱の波。
言葉では言い表すことができない、
けれど「そこ」に満ちている感覚。

人が発する「何か」。

 

畢竟、コミュニケーションを交わす、とは「そこ」なのです。
「そこ」を感じ、キャッチし、
分かち合える「センサー」の質こそが
「コミュニケーション力」の本質であり、「コミュニケーションの質の差」なのだと思います。

 

 

 

 

 

オンライン使います。
動画、毎日見てます。
ゲーム、やります。
（わたし自身の話です）

 

 

なのですが、全ては「バランス」。
オンラインは知識の取得、情報の交換には便利ですが、
それだけでは「身につかないものがある」。

 

 

 

 

生の体験。リアルでのコミュニケーション。
「身体センサー」をちゃんと磨くことができるコミュニケーション体験。

 

 

「コロナ」という歴史的に例を見ない時期を過ごしてしまった
（そして、こどもたちをその渦に巻き込んでしまった）
わたしたちは、今後ますます「意識して」子どもたちに
身体体験を伴った、質の良いコミュニケーションのための場を作る必要がある、
とつくづく感じます。

 

 

（※毎日新聞　2024年12月21日の記事を参考にしています）

 

 

 

※写真は珍しい積雪の桜島です。さっき撮ってきました。

この2日間、雪が結構嬉しかった鹿児島県民は確実にいると思うのでした。