今朝ほど清里の街の再生をする人たちの番組を見ていて、
なんだか悲しいやら切ないやらの気持ちになっていたところでした。

清里高原がブームになった時、
あそこに一斉に押し寄せていた若者たち
（パステルカラーの服を着て「聖子ちゃんカット」をしていた人たち）
とわたしは大体同じ年代なのだけど。

当時から幕末オタクの神社仏閣好きということもあって、
あの、キッチュな偽物（いかもの）チックな清里の雰囲気に、
なんとなく

「恥ずかしいな…」

という感慨を持ってみていたのだけど。

けれど、そんなわたしですらパステルカラーのものを、
何かしら身につけていたように思うので、
時代？流行り？空氣というものは本当に恐ろしい。

その番組には、清里の地元の人たちが描かれていたのだけど、
みるからに「本当に難儀だったろうなあ」と想像するに十分で。

ブームの時。
外からどっといろんな人たちが入ってきて、
「キッチュな」「イカものな」（言い過ぎ？）
お店をどんどん建てて、人が集まって。
その雰囲氣に乗って、地元の人たちも同じようにして。
「ああすれば儲かるのだ」「乗り遅れるな」と。

けれど、ブームが去った途端に、
外から来た人たちはさあっと潮が引いたように清里から去っていき。

後は、食い荒らされた土地に、
歯抜けのような空き店舗だらけの街。
その中にぽつねんと取り残された自分の店。

辛かったろう。
悲しかったろう。
歯痒かったろう。
絶望したろう。

と思うのだ。

父親からのレストランを引き継いだ一人の男性。
父親の工夫と努力で繁盛していた店を、
ブームに乗って改築し、席数を増やし、
効率優先で多くのお客を捌くために冷凍食品を使うようになり、
そしてブームが去った時、お客も去っていった。
お店は負債を抱え、閉店。

今、がんとして加工品を使わず、
パスタ麺を自分で打ち、カフェを続けるその人。
（喉から手が出るほど加工品を使いたいけど、でも使わない、と言っていた）

きっと彼は深い後悔の中で、この30年間
「自分とは何か？」「自分はどう生きたかったのか？」
を探し続けてきたのではないかと思え。

「清里だからお客が来るんだと思っていた。
でも、そうじゃなくて、いいお店があって、
それがたまたま清里にあった、じゃなきゃいけないんだ」

いうのはその人の言葉。

清里（のような、もしかしてあちこちにあるかもしれない街）が再生するとき。

今度こそ、その土地に根ざす人たち、一人一人の意思と、知恵と、
まことなる自立の心、
「こうしたい！」
「これが自分たちなんだ！」
「これを大切にするんだ！」
という心からの思いで街が息を吹き返すとき。

日本も真の意味で再生していくのではないか？と思える。

それは結局、
わたしたち一人ひとりの心の中、在り方と無縁ではなく。
（全てはフラクタル）

清里の人々だけでなく、
この大きな変化の時、
わたしたち日本人一人一人に、刃のように突きつけられ、
問われている、
大きな「喫緊の課題」なのだろうとも思える。

鹿児島は磯街道沿い。

島津の殿様の別邸、仙巌園で開催中の「だんドーン」原画展に行ってきました。
（写真は会場でアンケートに答えるともらえるオリジナルポストカードです）

よくよく考えてみれば、今につながる警察の土台を作った人。
すごいことだよなあ、
と思うのですけど、なのに鹿児島では語られることのたいそう少ない郷土の偉人。

そして、明確に、明らかに「嫌い」と公言する人もいる、という薩摩の偉人。
それが「川路利良」。

(一応書いておきますと、
「だんドーン」はその川路が主人公の漫画。作者は「ハコヅメ」の泰三子。

この方、鹿児島出身ではないかという噂がある)

さらに鹿児島以外の人のために書いておくと、

川路が鹿児島で「嫌われキャラ」なのは、

「西郷どんを殺そうとした男」

「故郷に弓引いた男」

ということになっているから、なのです。（西南戦争の際のあれこれでですね）

わたしが川路利良を意識したのは、
東京で歴史イベントに参加した際、そこで【川路の大ファン❣️】
という人に会ったからで、その人が書いた、

「サムライたちの警視庁」

という本がとても面白かったからなのです。
（明治初期、警察機構の黎明期にお巡りさんになった
サムライたちの経歴、お墓を網羅した珠玉の一冊）

その方が、
「鹿児島行った！皆与志から鹿児島中心部まで、
川路が毎日歩いていた道を自分も歩いてみた！」

と嬉しそうに言ったわけで。
（何キロあるか忘れたけれど、ゆうに10キロは超えている結構な距離。

歴史の好きな人って、それくらいサクッとやってしまうんですよね。
ちなみにわたしの夢も「旧暦の6月5日に、新選組と同じ重さの装備を背負って、
四条から三条池田屋まで走りたい」です）

さて。
鹿児島の幕末〜明治史というもの。
わたしにとって身近にありすぎて、
しかも結構感情が絡んでしまっており。

と言っても大した感情ではないんですが。

子どもの頃、父親や周りのおじさん連が西郷どんが好きすぎて、
色々と押し付けられすぎて、
なんだかもう「いい加減にしろ」な感じでして。

わたしにとって、西郷や大久保といった「有名どころ」は、
残念なことに、学校の副読本の暗い色の表紙に象徴される、
自分を縛り付けていた、ままならぬ、なんとも言えない
「鹿児島的なるもの」。
固定され、動かない閉塞感と言ったような感覚と
しっかりと結びついてしまっている。

話戻って。

そういう感じなので、何度本を読んでも、大河ドラマを見ても、
西郷どんが何をして、どういう人だったのか、
理解できないという…。
（知識としては知っているんですけどね、もちろん。
リアルな人間としての姿が立ち上がってこない）

で、この「だんドーン」。

…立ち上がってきております！

きっと、世の中には怒る人もたくさんいるんだろうなあ。
「西郷隆盛。後に鹿児島土産のフリー素材になる男」
ですもんね。（西郷どんの説明が）

けれど、
わたしにとってはなんだか（やっと）風が轟々と吹き抜けて、
厚い雲が取り払われるような感じを感じており。

そして、この風が、
長い間固まっていた鹿児島の「何か」にも変化をもたらすんじゃないか、
と密かに思ったりもしているところです。
（少なくとも、川路を知る人が増えるだろう、
そして、「川路いいよね！」という人も増えるかなと）

結構いいバランスなんじゃないか、と思ったりしているところなのです。

伯母が亡くなり、葬儀に参列してきたんですが。
一つ一つの儀式。
「手順」を踏みながら、「ああ、これはまさに生きている人間のためのものだなあ」と
あたらめて思ったのです。

（ちなみに、子どもだった頃
わたしに一番「かわいい」をたくさん言ってくれたのは
確かにこの伯母だったような、と改めて思い出しつつ）

お経を聞き、
（また、お坊さんは声がいいので、全身に響くんですよね）
お焼香をし、
そして、お棺の中に花を添え、
出棺の儀式があり、

そしてまた、火葬場での一幕があり。
何度も祈り、何度も手を合わせ。

そのプロセスを通して、
少しづつ、少しづつ、生きている者たちが
「この人は次の世界に旅立つんだ」
ということを身体レベルで「わかり」「受け止めて」いく。

悲しみと共にだんだんと「あきらめて」いく。
俗世から次第に離れていく、彼の人を見て、感じている。

そのプロセスが、
あの、段階を踏んだ様々な「行動」なんだなあ…と。

弔いの儀式というものは、
故人を新たなる世界へ送り出す場であると同時に、
参列する人間にとっても「死と再生」のプロセスを踏むものなのだな、
と思います。
生と死の境まで行き、そして再び戻ってくる旅。

火葬を待つ間、
出された仕出し弁当を黙々と食べながら、
ふと「際（きわ）」から「今」に。
「隠り世」から「こっち側」に帰ってきた感じがものすごくしたのですよね。
まるで長い旅から帰ってきたような？

ああ、生きてるんだなあ、と。
大きなガラス窓の向こうの、
雲ひとつない秋晴れの高い空を見ながら思いました。
空がほんとうに美しかった。

伯母との別れは悲しかったですが、
そんなふうに悲しみや辛さもあるこの世界を
一生懸命に生きるわたしたちには、
だからこそ「儀式」「まつり」が必要なのだな、と思います。

なんといましょうか。
「魂」とか、「存在そのもの」とか自分の心の柔らかいところ。
純粋なる喜び、哀しみ。
生（せい）の実感。そんな、日頃忙しくて、
すっかり忘れ果てている部分や感覚にアクセスし、味わう時間。
哀しみが昇華し、生きるエネルギーに変わる時間。

日頃の地面を這っているような近視眼的な視野の世界ではない、
自分が過ごしてきた時間や、
人生全体を俯瞰して見直すような、そんな時間。
命や志のつながりを脈々と実感するような時間。
非日常。異空間。

それを、儀式や祭祀、祭りというものは果たすのだろうな、と思います。
お葬式だけでなく、結婚式、結納の儀、卒業式、入学式…
そんなものも同じく。
土地土地のお祭りも。

儀式、祭祀、祭りは人にとって再生の場なのだ、と思います。
再び新たなるエネルギーで生き始めるための大切な時間。
まさに「ヒーローズジャーニー」。

旅立って、そして変容して帰ってくる英雄の「小さな旅」なのです。

今日は何というわけではないんですが。

効率、といったものとは全く別のところで、
人が人として生きるに、とても大切な時間がある、
（わたしたちの心と魂を再生する仕組み、
癒し、再び復活するための仕組みというものが、
わたしたちの伝統風習には、ちゃんと昔から組み込まれているのだなと）

と思ったのでした。

大切にしたいものだと思います。

昨日の「どうする家康」。

女の子（阿月ちゃん）爆走の回。

時代もので走る場面で、100M走の走り（現代の走り方）で
思いっきり全力疾走するのがいつも違和感だったのですが、
昨日はちゃんと「ナンバ走り」でした♪

（手を身体の横で上げ下げして、変な走り方だなあと思った人も多いのでは。

ちなみにあれが本当にそのまんま、当時の通りなのか、

もちろんわたしにはわからないのですが）

以前、この「ナンバ走り指導」の方の動画を見て
「ナンバ走り」を習得しようとしたことがあるんですが、なかなか難しくて。
（ナンバの動きを日々の動きに取り入れられると身体が楽で効率的、と聞き）

（動画はこちら）

https://www.youtube.com/watch?v=G29X8CBlzBs

昨日、確かにこの走りでしたよね。

子どもたちも、役者さんも頑張ってたなあと。
（こういう細かい考証が地味に嬉しい）

＊　　＊　　＊　　＊　　＊

「日本に「西洋の動き」（運動・体育）が入ってきたのは、
幕末。
幕府によるフランス軍事顧問団の招聘による。

明治以前、日本人には
身体と心を分けるという概念がなかった。
（「カラダ」は死体のことで、
生きているこの身体は「み（身）」と言った。

それから約160年。
生活様式の変化とともに、わたしたち日本人は
「日本人の伝統的身体」「身体技術」
というべきものを忘れ去りつつある。

そして、
身体は「もの」として扱われ、
「ここを5センチ細く」
と…
自分の身体をモノとして
（商品のように）
「評価する」ようになった。

身体と心、精神はつながっている。
身体技術が受け継がれないと、
精神も受け継がれない。
（それを「感じたことがない」「感じられない」わけなので、本質は伝わらない）

160センチに満たない身体で
40キロのセメント袋（当時は重かった！今は25キロらしい）
を担いで軽々と山道を登っていた父の
腰肚を要とした使い方、腰の座り具合、力の出し方。
足のひかがみ（膝裏）の使い方等々…

弟には受け継がれていない。
（もちろんわたしにも）

日本人はどこへいくのか？」

＊　　＊　　＊　　＊　　＊

昨年春のわたしのセミナー
「日本人の身体と精神と言葉の話
ーわたしたちはどこへ行こうとしているのか？ー」

からちょっと抜粋してみました。

先日の仙台育英の日本一に続いて、

「第25回俳句甲子園」の最優秀賞に、岩手の高校生の句が選ばれました。

（東北地方の生徒が一位になるのは、これまた「初」であるらしい）

1280句の頂点。

こちらが詳しい記事（岩手日日新聞）

その句がすごいのです。

『草いきれ吸って私は鬼の裔（すえ）』

裔（すえ）、というのは文字通り「末裔」ということですね。

前回の記事、仙台育英優勝の際は、幕末以降の東北の歴史について、

ちらっと引用させてもらいましたが、

「白河の関を越える」の意味

この句は、

東北の「蝦夷（えみし）」たちが、中央政府から「鬼」と呼ばれ、

戦い、最終的に討伐された、

はるか彼方の歴史に想いを馳せているわけです。

なんて、なんて力強い句なんだろう、と。

（聞いたとき、ちょっとゾクッとしたんでした）

「わたしは『鬼』の末裔」。

自分たちの「系譜」への誇り。

自分たちの歴史と文化への誇り。

自分たちの祖先がたどり、生き抜いてきた、

いわば「苦渋の歴史」への肯定と誇り。

悲しみと、強さ。

それを自分もしっかりと受け継いでいるのだ、という。

とにかく、すごい句だなあと。

岩手、俳句、そして「草」といえば、芭蕉の有名な句

「夏草やつはものどもが夢のあと」

が思い出されます。

茂る夏草の中に立って、

むせかえるような草いきれを浴びながら、

芭蕉は往時の兵（つはもの）たちの栄枯盛衰に想いを馳せ、嘆じたわけですが。

（芭蕉が思い浮かべたのは奥州藤原氏や義経のことだったかと）

この句からは、

かつての歴史に「想いを馳せる」だけではない、

両足をぐんと踏ん張って先祖からの土地にすっくと立って、

「草いきれ」からエネルギーをもらっているような。

力強さと背筋の伸びるような感覚を感じます。

誇り高い句。

そして思うのです。

繋がることは、強くなること、深くなること、大きくなること、豊かになること、なのだと。

ということで、「白河の関の優勝旗越え」につづき、「奥州、来てます！」

のお話でした。

（興味があるのですよね。蝦夷とか、アテルイの話とか。

で、ちょっと盛り上がってしまいました)