「赤毛のアン」がとても好き、というわけではないのですが。

子どもの頃、数回は読み、自分なりのイメージや好きな場面もあって。
（アンの親友、ダイアナがアンに間違って飲まされる「いちご水」（実はお酒）が美味しそうだなー、とか）

そして、やはり世界に冠たる「高畑勲監督」の名作中の名作アニメ
「赤毛のアン」が浮かんでくるんですが。

この春始まった新作アニメ「アン・シャーリー」。
プリンスエドワード島の風景が美しく描かれ。
アンも生き生きと可愛くて。

今のアニメ技術で存分に描かれるアンの世界に、
「きれいだなー😍やっぱり絵が綺麗なのは正義だわー」
と見ていたのだけど、
話が進むに従って、少しの違和感が。

言葉にするなら、
「このアン、わたし…ちょっと一緒に暮らしたくないかも」。

カスバート家入り口。
アンを連れ帰ったマシュウに、マリラが
「男の子はどこ？」と言い、「この子しかいなかった」と返すマシュウ。
「なんですって⁉︎」とマリラ。
次の瞬間。
「誰もわたしを欲しくないんだ！」と叫ぶアン。（戸口で）

そして、大泣きしながら案内もされない
（人んちの）部屋の中にズカズカと歩み入って、
（人んちの）居間のテーブルにわっと泣き伏して
繰り言を延々と述べながら泣き続けるアン。

コミカルな演出で、
（コーデリアと呼んで。せめて「e」のついた「アン」と呼んで。
の有名なセリフもここで出てくる）

可愛いよ。
可愛いんですが…。
けど。

なんだかちょっといやだ、この子（笑）
というか、怖い。
アンよ、礼儀はどこへ行った？君の高潔なる矜持はどこへ行った？

その後、SNSにて。

◉「アンは背筋を伸ばし座る。アンは礼儀正しい。
『クイーン・アン』と後にギルバートが言う芯の強さがアンにはあり、
アンは可愛いお転婆娘ではない」

アンが駅で待ってるシーンだけどこの差。アンは背筋を伸ばしすわる。アンは礼儀正しい。「クィーン・アン」と後にギルバードがいう真の強さがアンにはあり、アンは可愛いお転婆少女ではない pic.twitter.com/ihyuNwkiTE

— お絵描き二年生 (@oekaki1nensei_) April 4, 2025

他にも。

◉「ヴィクトリア朝時代の少女が膝を抱えて座っていることはありえない」

◉「原作アンのカバンは布の古い鞄。こんな高級な革製のトランクを孤児は持てない」

◉「そもそもアンはピンクを着ない。

（原作に「赤い髪をした者はたとえ想像でもピンクのものは着られないのよ」のセリフがあるとか）
なのに、ポスターでは堂々とピンクを着ている」

◉「ダイアナの黒い瞳と黒い髪にアンは憧れる。なのにアニメのダイアナの目は青」

などなど。
みなさん、すごいです…。

赤毛のアンの世界観を大切にし、
アンをずっと愛し続けてきた人たちの氣持ちがそこには渦となって溢れていました。

◉「赤毛のアンのアンは
前向きで元気で夢見がちな魅力的な女の子ではなく、
生き抜くために想像力を使った、
愛に飢えたサバイバーなんですよ。

そしてアンを支えるのはその気位の高さ。
誰が相手でもそれを崩さない。
アンは単なる一時的な怒りでギルバードを叩いたわけでもない。
アニメ萌え表現に消費される」
（先の、リンクを貼った方の言葉）

なるほど…。

高畑アニメで感じた、

「繊細な、触れれば壊れてしまいそうな、
けれどもその奥に存在する真っ直ぐなクリスタルの硬質」

を持ったアンの姿を思い出したのでした。

さて。
「原作をどこまで尊重するか？」
「今の時代（の子どもたち）に受け入れられる」ための改変。

わたし自身の「好み」なんですが、
原作（設定・キャラ・世界観）を使って、
「自分の言いたいこと、自分の表現したいこと」を脚本家や監督がぶっ込んでくるような作品作りは
好きではありません。

そして、
「今の時代のテンポ、感覚」に合うように変えることは
あってよしですが、
（時代劇だって厳密に作れば「お歯黒女性」だらけになってしまうわけですし）

キャラクターの性格や物語の設定における、
「作者が最も表現したかった」根幹に関わる部分の改変は、なし、

ではないか、と思っています。

ちなみに、
SNSで印象に残ったもう一つの言葉があって。

「今はもう、原作を読み込める制作者がいない」
「凜とした少女、を描ける人はもういない」

といったもので。
恐ろしいことですが、そういうこともあるのだろうかと思ったり。

さて、さらなる願い、なのですが。

子どもには。
いえ、子どもに届けるものだからこそなおさら、

「わからないだろうから変えてあげよう、

薄めてあげよう、
こっちの方が見栄えがいいだろう」

といった大人側の安易な、勝手な
（戦後の薄い、毒された「テレビ文化」の中で育った貧困な想像力から生まれた）

「改変」ではなく、

ガッツリと「作者が描いたキャラクター」そのままに
「作者が描いた世界観」
「真に伝えたかったこと」を、
子どもたちに手渡してほしい、と思っています。

ゆるいお粥のような作品ではなく、
噛みごたえのある強飯（こわめし）を与えて欲しい、と思います。
子どもはそこまでバカでも、愚かでもないのだから。

そこへの思いや努力がないのなら、
「原作もの」に手を出してはいけない、というのは言い過ぎでしょうか。
（上記SNSの方の言葉のように「萌えアニメとして消費」するために
原作の世界観を使ってほしくはないなと）

何より、原作者が、
「ああ！映像化してくれてありがとう！アニメ化してくれてありがとう！」
と喜ぶ作品になるのが一番だと思います。

この「アン・シャーリー」を、
作者のモンゴメリが見たらなんと言うかはもちろんわからないんですけれど。
（案外面白がったりしてですね。
そして、この「アン・シャーリー」。
十分に面白くて「いいアニメ」なことは確かだと思っているのです）

（上の新旧比較写真は、先のリンクを貼った方のSNSよりお借りしました）

昔、ゴダイゴが大好きな子がいて、その子が歌の英語部分を得意げに発音しながら

「英語は一つの音に一つの『単語』が入るけど、
日本語は一つの音に一つの『字（仮名）』しか入らない。
だから日本語の歌はダメなのよ。
（内容が薄い。従って劣っている）」

といった意味の発言をしたことを
よく覚えているのだけど。

それから年月はたち、
「一つの音に、真っ直ぐのびやかな一つの音がスッキリと入る」
我が母語がますます好きになっています。

どの音を伸ばしても、その先に真っ直ぐな母音が広がる日本語。
口にしていて本当に気持ちよい。身体が心地よい。

その、世界にたった一つしかない、
（正確には、日本語と、それからポリネシアの一部の島のみにしかない）

「母音を中心とした言語（母音を主体に音声認識をする言語）」

である日本語の歌が、ボカロ文化を通じて
今、世界の若者たちを魅了している、という番組を見ました。

訳されたものを歌っているのではなく。
英語やフランス語、その他…
圧倒的多数を占める
（そして、世界をいい意味でも逆の意味でも牽引してきた）
「子音言語」
の国の若者たちが、日本語のままで歌い、熱狂し、涙し、大合唱を繰り広げている。

それを見ながら、

「ああ、これから世界は平和になるなあ…」

と。

英語を話す時と日本語を話す時では性格が変わる、
というのはよく聞くけれど。

子音言語は、
「ディスカッション」「ディベート」が必要だった人たちの間で
発達した言語なのだ、と読んだことがあり。

「シュッ」「ツッ」と口をすぼめ、
鋭く息を吐き出す複雑な破裂音が圧倒的に多い。

自然は「征服」する対象。
自分を主張し、他者を威嚇し、境界線を引き、
自分の生存を確保する必要があった。
いわば戦いの言語、なのだ、と。

そして、生きることが過酷な地域ほど
「複雑な鋭い子音の発音」を持つ言語として発達している、と。
（例として、砂漠の民の言語、アラビア語が挙げてあり）

かたや、縄文時代数万年にわたり
「戦いのなかった平和な時代」を謳歌したゆえか、
日本語はその「音」からして、単純でおおらか。

「アー」
「オー」
「ウー」

日本語を（母音を）口にするとき、
身体は開き、リラックスして解放される。

自然の音を写し取り、自然と融和する言語。
それが日本語なのだと。

「古代日本は、農耕をせずとも…自然に生える草や実と、
浜にいる魚貝を採取していれば十分に間に合ったのだ」

「自然に恵まれ、誰かを威嚇したり殺したりする必要もなく
…私たちの祖先は、ことばを生み出したとき、
威嚇の必要性を感じなかったのである」

今、日本語の歌を熱唱する若者たちが世界中にいる。

日本語を発することで得られる、
「ゆるむ」「おおらかな」心地よい身体感覚をその身体に響かせ、
日本語の「余白」「あわい」の世界観を受け取り、

「これは自分たちのことを言い表している」
「これはわたしのことを歌っている」

と、そこに「居場所」を見つけている若者たちがいる。

虫の音や雨の音…
子音言語の脳には「ノイズ（騒音）」としか聞こえない自然の音に
「メッセージ」を見出す稀有な言語を、世界の若者たちが合唱している。

それはつまり、世界でただ一つ、

「地球の声を聞ける言語」

が、日本語であり、
それを世界の若者たちが合唱している、
ということではないか？と思うのだ。

そんな彼らが大人になり、これからの世界を作る。

彼らの中には、彼らの最も繊細な時期をしっかりと支えた
日本語の歌、日本の文化がきっと生きている。
（子どもの頃に培った感覚は消えることはないのだから）

これで平和にならないわけがない、と思うのです。

（参考、引用ともに「日本語はなぜ美しいのか」黒川伊保子　より）

前売り券をいただいたので映画館に行ってきました。
「親鸞ー人生の目的ー」

（アニメです。出ている声優さんが結構豪華でですね◁大事なところ）

感想なのですが。

自分を認めよ、そのままの自分を愛せよ、
まず自分が今のままの自分で幸せになれ、
それなくして周りの幸せは、ない。

という映画かなあと。

煩悩はなくらなない。
私たちが煩悩と呼んでいるものは
人の自然な「生」の発露と表裏一体。

美味しいものを食べたい→生きる欲求
異性に惹かれる→種の保存の欲求
もっとお金が欲しい→安心や自由への欲求

それを「よくないもの」として
消そうとすること自体無理がある。
人の素直な「生のエネルギー」に反する。

それを認め、愛し、抱きしめるからこそ、
それの肥大、暴走から、自由になることができる。

前半、
若き親鸞が山にこもって修行をする20年間が
（自分は煩悩まみれだー！死んだらどこへいくんだー！と）
もう見ていてキツくて（笑）

「早くやめなよ、そんな無駄なこと」

と思いながら見ていました。

逆に、山なんかにこもってるからわからないんじゃないの？
膨らんじゃうんじゃないの？
365日、そればっかり考えているわけで、
そりゃあ、大木にガンガン頭打ちつけたくもなるよ、と。

市井に降りて、
目の前のことせっせとやって「生活」しなよ、
真の悟りはそこからしか生まれないわよ。

なんて思いつつ。
（今、世界中の親鸞ファンを敵に回しているかもです💧）

で、思い出したのですが。
悟りたい（解脱したい、だったかな？）僧が
生きながら墓に入るんだったか、
密閉した船で海に出るんだったかをやる話。

「何がなんでも、死んでも解脱してやる（変な言い方ですが）」
という…
逆に凄まじい「執着」ともいえると、
はっとしたことがあったんですが。

さて。
親鸞が生きた時代からすると、わたしたちは少し
「進歩」しているのかな？とも思えます。
人の意識の進化、といったほうがいいでしょうか。

親鸞の時代は、
「阿弥陀仏」「念仏」という「形」を使って、

「そのままの自分を阿弥陀仏は抱き止めてくれる」
「だからそのままの自分を愛せよ」
「そのままのあなたで救われる」

という「教え」で人を導き救おうとしたわけですが、
今、わたしたちはそれを普通に「知って」いる。

自分の中のたくさんの「自分」を赦し、愛し、
手を携えて生きていくことを知っている。
そこにこそ幸せがあることを知っている。
（サクッとできるかは置いておき）

ここまで書いて、
人の意識の広がりも進化も、親鸞はじめ、多くの人たちの「修行」
（人間の探究・心の探究・信仰の探究ときづき）
の先にあるものなんだよなと。

そう考えると「現代人の上から目線」の
「やめなよ、そんな無駄なこと」
ではなく、

「ありがとう。あなたたちの『旅』の先に、今の私たちがいる」

ということかなあと今、思いました。

ちなみに、親鸞の声が櫻井孝宏さんで、その奥様の「玉日姫」の声が花澤香菜さん。

「でた！水柱と恋柱…」

と思いながら見ていたことでした。

マイナーアニメながら、声優さんが豪華でした。本当に。

（櫻井孝宏の声で「なむあみだぶつ」が聞けるレアな感覚&至福感）